La dicotomia Stories/Dance suggerisce una necessità di trasformazione, quella dal reale al narrato e uno strumento, una lingua, appunto la danza. Ma il ponte inevitabile di questa urgenza artistica diventa il We, un Noi indefinibile che tende, edizione dopo edizione, ad allargare il cerchio di una comunità che, al di là del contesto specifico relativo alla coreografia, sente sempre di più l’esigenza di riconoscersi in un gesto, cerca la profondità del non verbale.
Teatro Akropolis, Rete Danzacontemporanea e Augenblick portano la danza contemporanea e la videodanza alla Villa Durazzo di Genova. Torna così FuoriFormato, quattro giorni, tredici spettacoli e venti film dall’Europa, dal Canada e dagli Stati Uniti, per parlare di corpo, o meglio di quanto il corpo assorba il dettaglio e lo restituisca come rapporto con il mondo.
La sfida è quella di scoprire le potenzialità di mezzi tecnici come cinema e videomaking ponendo la danza al centro dello storytelling. I criteri principe che si sono dati i giurati per selezionare i film in concorso rispondono infatti a due esigenze: la cura formale e quella drammaturgica.
Tailored, Color of Reality and Interlude are excellent examples of short dance films which carry a strong narrative with no spoken dialogue. I think this is a huge feat as it’s very hard to tell a full story in such a short length of time when you have so many visual tools. The filmmaker really has to be concise and specific and let the visual and physical language come through in the most effective and efficient way, remaining true to their story and their themes.
In tutte le opere selezionate il luogo in cui la danza “esiste” non è semplice cornice, non è scenografia occasionale ma assume la stessa importanza della coreografia: i suoi limiti e le sue possibilità consentono ai movimenti di apparire trattenuti o liberati. Ogni scavalcare induce una conquista, ogni trovarsi chiusi un’evasione, ogni presidiare è interrogare, chiedere a quelle pareti e quelle strade “cosa può un corpo in questo spazio?”.